19世紀も終わりに近づき、ウィーンに新しいオーケストラを作るだけの機は熟していた。そしてその新しいオーケストラに求められたのは、今まで一般的に演奏されてきたようなプログラムばかりでなく、現代音楽の初演も行なうことでもあった。
1900年10月、ウィーン学友協会ホールにおいて、"ウィーン・コンサート・ソサエティ"と名づけられた新しいオーケストラは、フェルディナンド・ローヴェのもとで最初の演奏会を開いた。このコンサートは、2000年10月22日に素晴らしい再演が行なわれ、2000/2001年の50周年シーズンの中で今でも語り草となっている。
第1次世界大戦の間、多くの楽団員、音楽家が徴兵されていった。オーケストラは、1913年に創設された"ヴィエンナ・トーンクンストラー"と一緒になることで、解散を逃れたものの、1944年には、8ヶ月にわたって完全に活動停止を余儀なくされた。1945年以後のオーケストラの再建にあたっては、当時の主席指揮者、ハンス・スワロフスキーとジョセフ・クリプスに負うものが多い。
そしてこの後に続く指揮者には、ブルーノ・ワルター、リヒャルト・シュトラウス、ウィルヘルム・フルトヴェングラー、オズヴァルド・カバスタ、ジョージ・セル、ハンス・クナッパーブッシュと言った素晴らしい名前が連なり、彼らは皆、オーケストラに大きな影響を与えた。この中でも主席指揮者を務めたヘルベルト・フォン・カラヤン（1950～1960）とウォルフガング・サバリッシュ（1960～1970）の二人はオーケストラの音色、個性を確立する上で大きな貢献を果たした。その後、カルロ・マリア・ジュリーニ、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーといった素晴らしい常任指揮者を迎え、さらに短い期間ではあったがジョセフ・クリップスが戻り、そのバトンは受け継がれていったのである。また、客演主席指揮者のタイトルの方をむしろ好んでいたジョルジュ・プレートルも、1991年にラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスがその任に着くまで主席常任指揮者を務めている。なお、1997年からは、ウラデミール・フェドシェーエフがこの席に就いている。客演をした指揮者の中にも、レナート・バーンスタイン、ロリン・マゼール、ズービン・メータ、クラディオ・アバド、セルジュ・チェルビダッケといった輝かしいスターたちが並んでおり、いずれも素晴らしい足跡を残している。また、"非公式な"主席指揮者たちの存在も忘れてはならない。その一人が、いまや伝説的な存在である「ワーカーズ・シンフォニー・コンサーツ」を率いたアントン・フォン・ヴェーベルンであり、もう一人はウィーン交響楽団のチェリストとして音楽家としてのキャリアを歩みだしたニコラス・アーノンクールである。
今日、オーケストラは年間170の演奏会を行なっている。その演奏会の多くはウィーンにある二つの協会、コンツェルトハウスと学友協会によって運営されてきたが、1980年以後、チクルス・コンサートを含めたかなりの数の演奏会がウィーン交響楽団自らによって運営されている。この他にも数々の演奏旅行も行っており、ヨーロッパ内はもとより、アメリカ合衆国、日本を始めとする海外の国々を訪問し、演奏を重ねてきている。1946年からはブレゲンツ音楽祭に"常任オーケストラ"（つまりここではオペラオーケストラ）として参加し、今ではそれも新たな伝統となっている。
伝統と革新を車の両輪に、100年の歴史を経て、ウィーン交響楽団は新たな1000年へと向かっている。今こそ、未来と過去へと向けられたヤヌスの頭を持つことが、交響楽団としての有意性を高めるものだと認識している。

ベルリン・コーミッシェ・オーパー首席指揮者兼芸術総監督 ジュネス・ミュージカル首席指揮者兼芸術監督 　ロシア出身の指揮者ヤコフ・クライツベルクは、この10年間に各地のオペラハウスやコンサートホールで素晴らしい国際的な評判を勝ち得てきた。サンクト・ペテルブルク生まれのクライツベルクは、指揮をイリヤ・ムーシンについて勉強し、1976年米国に移るまで続いた。米国ではタングルウッドでバーンスタイン、小澤征爾、ラインスドルフの指揮研究生となり、さらにロスアンジェルス・フィルとはマイケル・ティルソン・トーマスのもとで研究生となった。1985年マネス音楽大学管弦楽団（ニューヨーク）の音楽監督に就任。1988年には、クレーフェルト・メンヒエンブラドバハ・オペラ劇場及びニーダーライン州交響楽団の音楽総監督として6年間の任期をスタートさせた。クライツベルクは、ボーンマス交響楽団の首席指揮者と芸術顧問としてこの5シーズンを成功のうちに終え、その地位から退いたばかりである。1994年からベルリン・コーミッシェ・オーパーの音楽監督を務め、2000～2001年シーズンまではこの地位にある。また、ジュネス・ミュージカル（世界ユース管弦楽団）の芸術顧問も務めている。オペラハウスで成功を収めたのは、グラインドボーンでの3作品があり、これはイングリッシュ・ナショナル・オペラ、シカゴ・リリック・オペラ、カナダ・オペラでも好評だった。また、客演指揮者としてこれまでに、ベルリン・フィル、ミュンヘン・フィル、フィルハーモニア管、ロンドン・フィル、BBC響、コンセルトヘボウ管、トーンハレ管、パリ管、ウィーン響、チェコ・フィル、オスロ・フィル、フィラデルフィア管、ニューヨーク・フィル、シカゴ響、ボストン響、ロサンゼルス・フィル、ボルティモア響、セント・ルイス響、ミネソタ管など世界の一流オーケストラの指揮台に立っている。

ウィーンのピアニスト、ルドルフ・ブッフビンダーが著名なピアノ教育家ブルーノ・ザイドルホーファーのマスター・クラスに入門を許可されたのは、まだ彼が11歳の時であった。教育を終えるとブッフビンダーは各地で演奏活動を行い、最初は室内楽奏者として、その後は徐々にソリストとしての地歩を固めていった。コンサートはヨーロッパの主要な音楽中心地ばかりでなく、日本、アメリカにも及んでいる。彼は例年のようにザルツブルク音楽祭や他の音楽祭に招聘され、世界中の代表的オーケストラ、指揮者と共演してきた。ブッフビンダーのレパートリーは非常に広く、その中には多くの20世紀作品も含まれている。さらに彼は幾度となくレパートリー開拓に挑み、その過程で興味深い発見をすることになった。例えばテルデックのために、彼はオーストリアとドイツの50人の異なる作曲家が書いた《ディアベッリ変奏曲》を録音している。ブッフビンダーはまた、ベートーヴェンの32曲のピアノ・ソナタ全曲演奏の企画を立て、これはミュンヘン、ウィーン、ハンブルク、チューリヒ、ブエノス・アイレス等、既に多くの都市で実現されている。さらにテルデックへの録音としては、「フランス・ディスク大賞」を受賞したハイドンのクラヴィーア作品全曲録音や、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲録音がある。

ロシア音楽家の家系の血を引く母と、オーストリア人チェリストである父との間にサンクトペテルブルクで生まれた。わずか2歳でどんなメロディをもピアノで再現し、和声づけすることができたという逸話を持つ彼女は、8歳ではじめて国際コンクールで優勝を果たし、それ以降オーストリア国内外の数々のコンクールで次々と第一位に輝いた。
1990年よりウィーン市立音楽院で世界的に有名なヴァイオリン教育者であるポーリス・クシュニルの薫陶を受け、その後はウィーン楽友協会およびコンツェルトハウス、グラーツの楽友協会、ザルツブルクのモーツァルテウム、フランクフルトのアルテ・オーパー、そしてモスクワとサンクトペテルブルクのフィルハーモニーなど、ヨーロッパでも屈指のホールに登場する。これまでに、ウィーン音楽週間にソリストとして出演し、アイゼンシュタットのハイドン音楽祭では指揮者アダム・フィッシャーと共演している。またテミルカーノフ指揮サンクトペテルブルグ・ﾌｨﾙとメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を、マゼール指揮バイエルン放送交響楽団とサン＝サーンスの序奏とロンド・カプリチオーソを演奏し、この模様はドイツ国内にテレビ放映された。またロイヤル・コンセルトヘボウ、ワルシャワ・フィルなどと共演している。益々、期待されているヴァイオリニストとして活躍している。
現在、オーストリア国立銀行の厚意により、カルロ・ベルゴンツィ作の1723年製の楽器を所有している。